Yeats und Der Symbolismus der Poesie

William Butler Yeats, einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts und Nobelpreisträger, verbrachte seine Kindheit in Dublin und Sligo, bevor er mit seinen Eltern nach London zog. Seine ersten Gedichtbände, die von der Symbolik von William Blake und der irischen Folklore und Mythologie beeinflusst sind, sind romantischer und traumhafter als sein späteres Werk, das allgemein mehr Beachtung findet.

Yeats 'einflussreicher Aufsatz "The Symbolism of Poetry" (Der Symbolismus der Poesie), der 1900 komponiert wurde, bietet eine erweiterte Definition des Symbolismus und eine Meditation über das Wesen der Poesie im Allgemeinen.

"Der Symbolismus der Poesie"  

"Symbolismus, wie er in den Schriftstellern unserer Zeit gesehen wird, hätte keinen Wert, wenn er nicht auch unter der einen oder anderen Verkleidung in jedem großen einfallsreichen Schriftsteller gesehen würde", schreibt Arthur Symons "The Symbolist Movement in Literature", ein subtiles Buch, das ich nicht so loben kann, wie ich es möchte, weil es mir gewidmet ist; und er fährt fort zu zeigen, wie viele profunde Schriftsteller in den letzten Jahren nach einer Philosophie der Poesie in der Doktrin der Symbolik gesucht haben und wie selbst in Ländern, in denen es fast skandalös ist, nach einer Philosophie der Poesie zu suchen, neue Schriftsteller folgen sie bei ihrer Suche. Wir wissen nicht, was die Schriftsteller der Antike untereinander sagten, und ein Bulle ist alles, was von Shakespeares Reden übrig geblieben ist, das am Rande der Neuzeit stand. und der Journalist ist anscheinend überzeugt, dass sie über Wein und Frauen und Politik gesprochen haben, aber niemals über ihre Kunst oder nie ganz ernsthaft über ihre Kunst. Er ist sich sicher, dass niemand, der eine Philosophie seiner Kunst oder eine Theorie, wie er schreiben sollte, hatte, jemals ein Kunstwerk geschaffen hat, dass die Menschen keine Phantasie haben, die nicht ohne Vor- und Nachdenken schreiben, wenn sie ihre eigenen Artikel schreiben . Er sagt dies mit Begeisterung, weil er es an so vielen gemütlichen Esstischen gehört hat, an denen jemand durch Nachlässigkeit oder törichten Eifer ein Buch erwähnt hatte, dessen Schwierigkeit die Trägheit verletzt hatte, oder einen Mann, der nicht vergessen hatte, dass Schönheit eine ist Anklage. Jene Formeln und Verallgemeinerungen, in denen ein versteckter Sergeant die Ideen von Journalisten und durch sie die Ideen von allen außer der ganzen modernen Welt herausgearbeitet hat, haben ihrerseits eine Vergesslichkeit wie die von Soldaten im Kampf geschaffen, so dass Journalisten und ihre Leser dies getan haben vergaß unter vielen ähnlichen Ereignissen, dass Wagner sieben Jahre damit verbracht hatte, seine Ideen zu arrangieren und zu erklären, bevor er seine charakteristischste Musik begann; diese Oper und damit die moderne Musik sind aus bestimmten Gesprächen im Hause eines Giovanni Bardi von Florenz hervorgegangen; und dass die Pléiade die Grundlagen der modernen französischen Literatur mit einer Broschüre legte. Goethe hat gesagt: "Ein Dichter braucht alle Philosophie, aber er muss sie aus seiner Arbeit heraushalten", obwohl dies nicht immer notwendig ist. und mit ziemlicher Sicherheit ist keine große Kunst außerhalb Englands, in der Journalisten mächtiger und weniger ideenreich als anderswo sind, ohne große Kritik für ihren Herold oder ihren Interpreten und Beschützer entstanden, und es mag aus diesem Grund jetzt diese große Kunst sein diese vulgarität hat sich bewaffnet und vervielfacht, ist vielleicht tot in england.

Alle Schriftsteller, alle Künstler jeglicher Art, sofern sie eine philosophische oder kritische Kraft besaßen, vielleicht nur, soweit sie überhaupt bewusste Künstler waren, hatten sie eine Philosophie, eine Kritik an ihrer Kunst; und es war oft diese Philosophie oder diese Kritik, die ihre verblüffendste Inspiration hervorgerufen hat, indem sie einen Teil des göttlichen Lebens oder der begrabenen Realität ins äußere Leben gerufen hat, der allein in den Emotionen auslöschen konnte, was ihre Philosophie oder ihre Kritik würde im Intellekt auslöschen. Sie haben nach nichts Neuem gesucht, sondern nur, um die reine Inspiration der frühen Zeiten zu verstehen und zu kopieren, aber weil das göttliche Leben auf unser äußeres Leben einwirkt und seine Waffen und Bewegungen ändern muss, während wir unsere ändern Inspiration ist zu ihnen in den schönen aufrüttelnden Formen gekommen. Die wissenschaftliche Bewegung brachte eine Literatur mit sich, die sich immer wieder in Äußerlichkeiten aller Art, in der Meinung, in der Deklamation, in der malerischen Schrift, in der Wortmalerei oder in dem, was Herr Symons einen Versuch "zu bauen" nannte, zu verlieren pflegte in Stein und Mörtel in den Umschlägen eines Buches "; und neue Schriftsteller haben begonnen, sich mit dem Element der Hervorrufung, der Andeutung zu befassen, mit dem, was wir in großen Schriftstellern die Symbolik nennen.

II

In "Symbolismus in der Malerei" habe ich versucht, das Element des Symbolismus zu beschreiben, das in Bildern und Skulpturen vorkommt, und ein wenig den Symbolismus in der Poesie, aber überhaupt nicht den ununterbrochenen undefinierbaren Symbolismus, der die Substanz allen Stils darstellt.

Es gibt keine melancholischeren Linien als diese von Burns:

Der weiße Mond geht hinter der weißen Welle unter,
Und die Zeit geht mit mir unter, oh!

und diese Linien sind perfekt symbolisch. Nimm ihnen das Weiß des Mondes und der Welle, deren Beziehung zur Zeiteinstellung für den Verstand zu subtil ist, und du nimmst ihnen ihre Schönheit. Aber wenn alle zusammen sind, Mond und Welle und Weiß und untergehende Zeit und der letzte melancholische Schrei, rufen sie eine Emotion hervor, die von keiner anderen Anordnung von Farben, Klängen und Formen hervorgerufen werden kann. Wir nennen dieses metaphorische Schreiben vielleicht, aber es ist besser, es als symbolisches Schreiben zu bezeichnen, weil Metaphern nicht tief genug sind, um sich zu bewegen, wenn sie keine Symbole sind, und wenn sie Symbole sind, sind sie die vollkommensten von allen, weil die subtilsten Außerhalb des reinen Klangs kann man durch sie am besten herausfinden, was Symbole sind.

Wenn man die Träumerei mit irgendwelchen schönen Linien beginnt, an die man sich erinnern kann, stellt man fest, dass sie denen von Burns ähnlich sind. Beginnen Sie mit dieser Zeile von Blake:

"Die schwulen Fische auf der Welle, wenn der Mond den Tau aufsaugt"

oder diese Zeilen von Nash:

"Helligkeit fällt aus der Luft,
Queens sind jung und fair gestorben,
Staub hat Helens Auge geschlossen "

oder diese Zeilen von Shakespeare:

"Timon hat sein ewiges Haus gemacht
Am Strandrand der Salzflut;
Wer einmal am Tag mit seinem geprägten Schaum
Der Turbulenzstoß muss "

Oder nehmen Sie eine Linie, die recht einfach ist, die ihre Schönheit von ihrem Platz in einer Geschichte bezieht, und sehen Sie, wie sie im Licht der vielen Symbole flackert, die der Geschichte ihre Schönheit verliehen haben, so wie eine Schwertklinge im Licht flackern kann von brennenden Türmen.

Alle Töne, alle Farben, alle Formen, entweder wegen ihrer vorherbestimmten Energien oder wegen ihrer langen Assoziation, rufen undefinierbare und doch präzise Emotionen hervor oder rufen, wie ich lieber denke, unter uns bestimmte körperlose Kräfte herab, deren Schritte über unsere Herzen wir gehen Emotionen rufen; und wenn Klang und Farbe und Form in einer musikalischen Beziehung stehen, in einer schönen Beziehung zueinander, werden sie sozusagen zu einem Klang, einer Farbe, einer Form und rufen eine Emotion hervor, die aus ihren unterschiedlichen Hervorrufungen hervorgeht und doch ist eine Emotion. Die gleiche Beziehung besteht zwischen allen Teilen jedes Kunstwerks, sei es ein Epos oder ein Lied, und je perfekter es ist und je vielfältiger und zahlreicher die Elemente sind, die in seine Vollkommenheit geflossen sind, desto mächtiger wird das Emotion, die Kraft, der Gott, den es unter uns ruft. Weil eine Emotion unter uns nicht existiert oder nicht wahrnehmbar und aktiv wird, bis sie ihren Ausdruck gefunden hat, in Farbe oder Klang oder in Form oder in all diesen, und weil keine zwei Modulationen oder Anordnungen von diesen das hervorbringen Gleiche Emotionen, Dichter und Maler und Musiker, und in geringerem Maße, weil ihre Wirkungen vorübergehend sind, Tag und Nacht und Wolke und Schatten, machen die Menschheit ununterbrochen und unerschöpflich. Es sind in der Tat nur die Dinge, die nutzlos oder sehr schwach erscheinen, die Macht haben, und all die Dinge, die nützlich oder stark erscheinen, Armeen, sich bewegende Räder, Architekturweisen, Regierungsweisen, Spekulationen über den Grund, wären ein wenig gewesen Anders, wenn sich ein Geist vor langer Zeit keiner Emotion hingegeben hätte, wie sich eine Frau ihrem Geliebten hingibt und Geräusche oder Farben oder Formen oder all dies in eine musikalische Beziehung formte, damit ihre Emotion in einem anderen Geist leben könnte. Eine kleine Lyrik ruft eine Emotion hervor, und diese Emotion sammelt andere darüber und verschmilzt mit ihrem Sein, wenn sie ein großes Epos machen. und schließlich braucht es einen immer weniger empfindlichen Körper oder ein Symbol, wenn es stärker wird, und fließt mit allem, was es gesammelt hat, aus den blinden Instinkten des täglichen Lebens heraus, wo es eine Kraft innerhalb von Kräften bewegt, wie man den Ring sieht innerhalb des Rings im Stamm eines alten Baumes. Das meinte Arthur O'Shaughnessy vielleicht, als er seine Dichter sagen ließ, sie hätten Ninive mit ihrem Seufzen gebaut; und wenn ich von einem Krieg, einer religiösen Aufregung oder einer neuen Manufaktur oder von irgendetwas anderem höre, das das Ohr der Welt erfüllt, bin ich mir sicher, dass nicht alles wegen etwas geschehen ist, das ein Junge verpfeift hat in Thessalien. Ich erinnere mich, dass ich einmal einem Seher gesagt hatte, er solle einen unter den Göttern, die, wie sie glaubte, in ihren symbolischen Körpern um sie herumstanden, fragen, was aus einer charmanten, aber scheinbar trivialen Arbeit eines Freundes und der Antwort auf die Frage "die Verwüstung von ..." kommen würde Völker und die Überwältigung der Städte. " Ich bezweifle in der Tat, dass die rohen Umstände der Welt, die all unsere Emotionen zu erzeugen scheinen, mehr als nur die Emotionen widerspiegeln, die in Momenten poetischer Kontemplation zu einsamen Menschen gekommen sind, wie in multiplizierenden Spiegeln; oder diese Liebe selbst wäre mehr als ein Tierhunger, aber für den Dichter und seinen Schatten den Priester, denn wenn wir nicht glauben, dass die äußeren Dinge die Realität sind, müssen wir glauben, dass das Grobe der Schatten des Subtilen ist, dass die Dinge vorher weise sind sie werden töricht und geheim, bevor sie auf dem Markt schreien. Solitäre Menschen in Momenten der Kontemplation empfangen, wie ich denke, den schöpferischen Impuls der untersten der neun Hierarchien und machen so die Menschheit und sogar die Welt selbst zum Unmenschen, denn "das Auge verändert nicht alles".?

"Unsere Städte sind Fragmente von unserer Brust kopiert;
Und die Babylons aller Menschen sind bestrebt, nur zu vermitteln
Die Großen seines babylonischen Herzens. "

III

Der Sinn des Rhythmus, so schien es mir immer, ist es, den Moment der Kontemplation zu verlängern, den Moment, in dem wir sowohl schlafen als auch wach sind, was der einzige Moment der Schöpfung ist, indem wir mit einer verführerischen Monotonie gedämpft werden, während er uns festhält durch Vielfalt erwachen, um uns in einem Zustand von vielleicht echter Trance zu halten, in dem sich der vom Druck des Willens befreite Geist in Symbolen entfaltet. Wenn bestimmte empfindliche Personen beharrlich auf das Ticken einer Uhr hören oder beharrlich auf das monotone Blinken eines Lichts blicken, geraten sie in hypnotische Trance; und Rhythmus ist nur das Ticken einer Uhr, die leiser gemacht wird, dass man zuhören muss, und verschiedene, dass man nicht über das Gedächtnis hinaus gewischt wird oder des Zuhörens müde wird; während die muster des künstlers nur eintönig gewebt sind, um die augen subtiler zu verzaubern. Ich habe in Meditation Stimmen gehört, die in dem Moment vergessen wurden, als sie gesprochen hatten. und ich bin gefegt worden, als ich tiefer meditiert habe, jenseits aller Erinnerung, außer jener Dinge, die von jenseits der Schwelle des Wachlebens kamen.

Ich schrieb einmal an einem sehr symbolischen und abstrakten Gedicht, als mein Stift auf den Boden fiel; und als ich mich bückte, um es aufzuheben, erinnerte ich mich an ein phantastisches Abenteuer, das noch nicht phantastisch schien, und dann an ein ähnliches Abenteuer, und als ich mich fragte, wann diese Dinge passiert waren, stellte ich fest, dass ich mich viele Nächte lang an meine Träume erinnerte . Ich versuchte mich zu erinnern, was ich am Tag zuvor getan hatte und was ich dann am Morgen getan hatte. aber mein ganzes waches Leben war von mir vergangen, und erst nach einem Kampf wurde mir wieder klar, und als ich es tat, starb seinerseits ein mächtigeres und verblüffenderes Leben. Wäre mein Stift nicht auf den Boden gefallen und hätte ich mich so von den Bildern abgewandt, die ich in Verse verwandelt habe, hätte ich nie gewusst, dass aus Meditation Trance wurde, denn ich wäre wie einer, der nicht weiß, dass er durchgeht ein Holz, weil seine Augen auf dem Weg sind. Ich denke also, dass wir beim Bilden und Verstehen eines Kunstwerks und umso leichter, wenn es voller Muster und Symbole und Musik ist, an die Schwelle des Schlafes gelockt werden, und es kann weit darüber hinausgehen, ohne zu wissen, dass wir jemals auf die Stufen von Horn oder Elfenbein getreten sind.

IV

Neben emotionalen Symbolen gibt es Symbole, die nur Emotionen hervorrufen - und in diesem Sinne sind alle verführerischen oder hasserfüllten Dinge Symbole, obwohl ihre Beziehungen zueinander zu subtil sind, um uns völlig zu erfreuen, abseits von Rhythmus und Muster. Es gibt intellektuelle Symbole Symbole, die nur Ideen hervorrufen, oder Ideen, die mit Emotionen vermischt sind; und außerhalb der sehr bestimmten Traditionen der Mystik und der weniger bestimmten Kritik bestimmter moderner Dichter werden diese allein Symbole genannt. Die meisten Dinge gehören der einen oder anderen Art an, je nachdem, wie wir von ihnen sprechen, und die Gefährten, die wir ihnen für Symbole geben, die mit Ideen verbunden sind, die mehr als Fragmente der Schatten sind, die durch die von ihnen hervorgerufenen Emotionen auf den Intellekt geworfen werden Spielzeuge des Allegoristen oder des Pedanten, und bald vergehen. Wenn ich in einer gewöhnlichen Poesie "weiß" oder "lila" sage, rufen sie Emotionen hervor, die so exklusiv sind, dass ich nicht sagen kann, warum sie mich bewegen. aber wenn ich sie mit so offensichtlichen intellektuellen Symbolen wie einem Kreuz oder einer Dornenkrone in denselben Satz bringe, denke ich an Reinheit und Souveränität. Darüber hinaus bewegen sich unzählige Bedeutungen, die durch subtile Suggestionsbindungen an "Weiß" oder "Lila" gebunden sind, ebenso wie in den Emotionen und im Intellekt sichtbar durch meinen Geist und bewegen sich unsichtbar über die Schwelle des Schlafes hinaus und werfen Lichter und Schatten einer undefinierbaren Weisheit auf dem, was vorher geschienen war, mögen es sein, aber Unfruchtbarkeit und laute Gewalt. Es ist der Intellekt, der entscheidet, wo der Leser über die Prozession der Symbole nachdenken soll, und wenn die Symbole nur emotional sind, schaut er inmitten der Unfälle und Schicksale der Welt weg; aber wenn die Symbole auch intellektuell sind, wird er selbst ein Teil des reinen Intellekts, und er wird selbst mit der Prozession vermischt. Wenn ich im Mondlicht einen rauschenden Teich beobachte, vermischen sich meine Emotionen in seiner Schönheit mit Erinnerungen an den Mann, den ich am Rande gesehen habe, oder an die Liebenden, die ich dort vor einer Nacht gesehen habe; aber wenn ich selbst auf den Mond schaue und mich an einen ihrer alten Namen und Bedeutungen erinnere, bewege ich mich zwischen göttlichen Menschen und Dingen, die unsere Sterblichkeit abgeschüttelt haben, dem Turm aus Elfenbein, der Königin des Wassers, dem leuchtenden Hirsch zwischen verzauberten Wäldern. der weiße Hase sitzt auf dem Hügel, der Idiot mit seinem leuchtenden Becher voller Träume, und es könnte sein, "mache einen Freund aus einem dieser Bilder des Wunders" und "triff den Herrn in der Luft". Auch wenn man von Shakespeare bewegt wird, der sich mit emotionalen Symbolen begnügt, um unserem Mitgefühl näher zu kommen, mischt man sich mit dem ganzen Schauspiel der Welt; während man, wenn man von Dante oder vom Mythos Demeter bewegt wird, in den Schatten Gottes oder einer Göttin hineingemischt wird. So ist man auch am weitesten von Symbolen entfernt, wenn man damit beschäftigt ist, dies oder jenes zu tun, aber die Seele bewegt sich zwischen Symbolen und entfaltet sich in Symbolen, wenn Trance oder Wahnsinn oder tiefe Meditation sie von jedem Impuls abgezogen haben, außer ihrem eigenen. "Ich habe dann gesehen", schrieb Gérard de Nerval über seinen Wahnsinn, "dass plastische Bilder der Antike, die sich abzeichneten, endgültig wurden und Symbole darzustellen schienen, von denen ich die Idee nur schwer erfasste." In einer früheren Zeit wäre er von jener Menge gewesen, deren Sparmaßnahmen noch vollkommener als der Wahnsinn seine Seele von Hoffnung und Erinnerung, von Verlangen und Bedauern zurückziehen konnten, um jene Prozessionen von Symbolen zu enthüllen, denen sich die Menschen zuvor beugen Altäre und werben mit Weihrauch und Opfergaben. Aber da er zu unserer Zeit gehört, war er wie Maeterlinck, wie Villiers de I'Isle-Adam in Axël, wie alle, die sich in unserer Zeit mit intellektuellen Symbolen beschäftigen, ein Vorbote des neuen heiligen Buches, von dem alle Künste, wie jemand gesagt hat, zu träumen beginnen. Wie können die Künste das langsame Sterben der Menschenherzen überwinden, das wir den Fortschritt der Welt nennen, und ihre Hände wieder auf die Herzen der Menschen legen, ohne wie in alten Zeiten zum Gewand der Religion zu werden??

V

Wenn die Menschen die Theorie akzeptieren würden, dass Poesie uns aufgrund ihrer Symbolik bewegt, nach welcher Veränderung sollte man in der Art unserer Poesie suchen? Eine Rückkehr auf den Weg unserer Väter, ein Auswerfen von Naturbeschreibungen aus Gründen der Natur, von Moralgesetzen aus Gründen des Moralgesetzes, ein Auswerfen aller Anekdoten und das so oft über wissenschaftliche Meinungen brütende Nachdenken löschte die zentrale Flamme in Tennyson und von jener Heftigkeit, die uns bestimmte Dinge tun oder nicht tun lassen würde; oder mit anderen Worten, wir sollten verstehen, dass der Beryllstein von unseren Vätern verzaubert wurde, dass er die Bilder in seinem Herzen entfalten und nicht unsere eigenen aufgeregten Gesichter oder die Äste, die vor dem Fenster winken, widerspiegeln könnte. Mit diesem Substanzwechsel, dieser Rückkehr zur Vorstellungskraft, diesem Verständnis, dass die Gesetze der Kunst, die die verborgenen Gesetze der Welt sind, allein die Vorstellungskraft binden können, würde sich ein Stilwechsel ergeben, und wir würden diese aus ernsthafter Poesie streichen energetische Rhythmen, wie bei einem laufenden Menschen, die die Erfindung des Willens sind, mit dem Blick immer auf etwas, das getan oder rückgängig gemacht werden soll; und wir würden jene schwankenden, meditativen, organischen Rhythmen suchen, die die Verkörperung der Einbildungskraft sind, die weder begehrt noch hasst, weil sie mit der Zeit fertig geworden ist und nur auf eine Realität, eine Schönheit schauen will; Es wäre auch nicht länger möglich, die Wichtigkeit der Form in all ihren Formen zu leugnen, denn obwohl Sie eine Meinung darlegen oder eine Sache beschreiben können, können Sie etwas nicht mit einem Körper versehen, wenn Ihre Worte nicht gut gewählt sind Das geht über die Sinne hinaus, es sei denn, Ihre Worte sind so subtil, so komplex, so voller mysteriöser Leben, wie der Körper einer Blume oder einer Frau. Die Form der aufrichtigen Poesie mag, anders als die Form der "populären Poesie", in der Tat manchmal undeutlich oder ungrammatisch sein, wie in einigen der besten Lieder der Unschuld und Erfahrung, aber sie muss die Perfektion haben, die der Analyse entgeht, die Feinheiten das hat jeden Tag eine neue Bedeutung, und es muss all dies haben, sei es nur ein kleines Lied aus einem Moment traumhafter Trägheit oder ein großes Epos aus den Träumen eines Dichters und von hundert Generationen, deren Hände es waren Nie müde vom Schwert.

"The Symbolism of Poetry" von William Butler Yeats erschien zum ersten Mal im April 1900 in The Dome und wurde 1903 in Yeats '"Ideas of Good and Evil" nachgedruckt.