Vanitas Malerei

Ein Vanitasgemälde ist ein besonderer Stil des Stilllebens, der in den Niederlanden seit dem 17. Jahrhundert ungemein populär war. Der Stil wird oft mit weltlichen Gegenständen wie Büchern und Wein kombiniert, und auf dem Stilllebenstisch finden Sie einige Schädel. Seine Absicht ist es, die Zuschauer an ihre eigene Sterblichkeit und die Sinnlosigkeit weltlichen Strebens zu erinnern.

Vanitas erinnert uns an Eitelkeiten

Das Wort Vanitas ist lateinisch für "eitelkeit" und das ist die idee hinter einem vanitasbild. Sie wurden geschaffen, um uns daran zu erinnern, dass unsere Eitelkeit oder unser materieller Besitz und unser Streben uns nicht vom Tod ausschließen, was unvermeidlich ist.

Der Satz kommt zu uns mit freundlicher Genehmigung einer Bibelstelle in Prediger. In der King James Version ("Eitelkeit der Eitelkeiten, spricht der Prediger, Eitelkeit der Eitelkeiten; alles ist Eitelkeit") wurde das hebräische Wort "hevel" fälschlicherweise übersetzt und bedeutet "Eitelkeit der Eitelkeiten", wenn es "sinnlos, bedeutungslos" bedeutet. zwecklos." Ohne diese kleine Fehlübersetzung wäre Vanitas zu Recht als "bedeutungsloses Gemälde" bekannt, was weit von der Absicht der Macher entfernt ist.

Der Symbolismus von Vanitas-Gemälden

Ein Vanitas-Gemälde enthielt zwar möglicherweise schöne Objekte, bezog sich jedoch immer auf die Sterblichkeit des Menschen. Meistens ist dies ein menschlicher Schädel (mit oder ohne andere Knochen), aber auch Gegenstände wie brennende Kerzen, Seifenblasen und verfallende Blumen können für diesen Zweck verwendet werden.

Weitere Objekte werden in das Stillleben gestellt, um die verschiedenen Arten weltlicher Aktivitäten zu symbolisieren, die den Menschen in Versuchung führen. Zum Beispiel kann weltliches Wissen, wie es in den Künsten und Wissenschaften zu finden ist, durch Bücher, Karten oder Instrumente dargestellt werden. Reichtum und Macht haben Symbole wie Gold, Schmuck und wertvolle Schmuckstücke, während Stoffe, Becher und Pfeifen irdische Freuden darstellen könnten.

Neben dem Schädel, der die Unbeständigkeit darstellt, kann ein Vanitas-Gemälde auch Verweise auf die Zeit enthalten, z. B. eine Uhr oder eine Sanduhr. Es kann auch verwesende Blumen oder verrottendes Essen für diesen Zweck verwenden. In einigen Gemälden ist auch die Idee der Auferstehung enthalten, dargestellt als Zweige aus Efeu und Lorbeer oder Ähren.

Um die Symbolik zu ergänzen, finden Sie Vanitas-Gemälde, deren Motive im Vergleich zu anderen, sehr aufgeräumten Stillleben-Kunstwerken in Unordnung geraten sind. Dies soll das Chaos darstellen, das der Materialismus einem frommen Leben zufügen kann.

Vanitas ist einer anderen Art Stilllebenmalerei sehr ähnlich, bekannt als Gedenke des Todes. Lateinisch für "Denken Sie daran, dass Sie sterben müssen". Dieser Stil umfasste in der Regel nur Objekte, die an den Tod erinnern, und verzichtete auf materialistische Symbole.

Eine religiöse Erinnerung

Vanitas Gemälde waren nicht nur als Kunstwerke gedacht, sie trugen auch eine wichtige moralische Botschaft. Sie sollten uns daran erinnern, dass die trivialen Freuden des Lebens durch den Tod abrupt und dauerhaft ausgelöscht werden. 

Es ist zweifelhaft, dass dieses Genre populär gewesen wäre, wenn die Gegenreformation und der Calvinismus es nicht ins Rampenlicht gerückt hätten. Beide Bewegungen - eine katholische und eine protestantische - fanden zur gleichen Zeit statt, als Vanitas-Gemälde populär wurden, und Gelehrte interpretieren sie heute als Warnung vor den Eitelkeiten des Lebens und der Darstellung der damaligen calvinistischen Moral.

Wie die symbolische Kunst betonten die beiden religiösen Bemühungen die Abwertung von Besitztümern und den Erfolg in dieser Welt. Stattdessen konzentrierten sie sich auf ihre Beziehung zu Gott, um sich auf das Leben nach dem Tod vorzubereiten.

Die Vanitas-Maler

Die Hauptperiode der Vanitas-Malerei dauerte von 1550 bis etwa 1650. Sie begann als Stillleben auf der Rückseite von Porträts als ausdrückliche Warnung an das Thema und entwickelte sich zu Kunstwerken. Die Bewegung konzentrierte sich auf die niederländische Stadt Leiden, eine protestantische Hochburg, obwohl sie in den Niederlanden sowie in Teilen Frankreichs und Spaniens beliebt war.

Zu Beginn der Bewegung war die Arbeit sehr dunkel und düster. Gegen Ende der Periode hat es sich jedoch etwas aufgehellt. Die Botschaft in Vanitas Gemälden lautete: Obwohl die Welt dem menschlichen Leben gleichgültig gegenübersteht, kann die Schönheit der Welt genossen und in Betracht gezogen werden.

Eine Reihe von Künstlern, die in der niederländischen Barockkunst als Genre der Handschrift galten, waren berühmt für ihre Vanitas-Arbeiten. Dazu gehören niederländische Maler wie David Bailly (1584-1657), Harmen van Steenwyck (1612-1656) und Willem Claesz Heda (1594-1681). Einige französische Maler arbeiteten auch in Vanitas, von denen Jean Chardin (1699-1779) der bekannteste war..

Viele dieser Vanitasgemälde gelten heute als großartige Kunstwerke. Hier finden Sie auch eine Reihe moderner Künstler, die in diesem Stil arbeiten. Dennoch wundern sich viele Menschen über die Beliebtheit von Vanitas-Gemälden von Sammlern. Wird das Bild selbst nicht zum Vanitas-Symbol??

Quellen und weiterführende Literatur

• Bergström, Ingvar. "Niederländisches Stillleben im 17. Jahrhundert." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Die Rhetorik der Perspektive: Realismus und Illusionismus in der holländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts." Chicago IL: Universität von Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Die Vanitas-Stillleben von Harmen Steenwyck: Metaphorischer Realismus." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.