Dan Flavin, Künstler für fluoreszierende Lichtskulpturen

Dan Flavin (1933-1996) war ein amerikanischer minimalistischer Künstler, der für seine Skulpturen bekannt ist, die ausschließlich mit handelsüblichen Leuchtstofflampen und deren Leuchten hergestellt wurden. Er schuf Arbeiten, die von einer einzelnen Glühbirne in einem Winkel zum Boden bis zu massiven ortsspezifischen Installationen reichten.

Schnelle Fakten: Dan Flavin

• Besetzung: Bildhauer
• Stil: Minimalismus
• Geboren: 1. April 1933 in Jamaika, Queens, New York
• Ist gestorben: 29. November 1996 in Riverhead, New York
• Ehepartner: Sonja Severdija (geschieden 1979), Tracy Harris
• Kind: Stephen Flavin
• Ausgewählte Werke: "Die Diagonale der persönlichen Ekstase (Die Diagonale vom 25. Mai 1963)" (1963), "Santa Maria Annunciata" (1996)
• Bemerkenswertes Zitat: "Man könnte Licht nicht als eine Tatsache betrachten, aber ich denke es. Und es ist, wie ich sagte, so klar und offen und direkt eine Kunst, wie Sie sie jemals finden werden."

Frühes Leben und Ausbildung

Dan Flavin wurde im New Yorker Stadtteil Queens geboren und wuchs in einer gläubigen römisch-katholischen Familie auf. Als kleines Kind zeigte er Interesse am Zeichnen, insbesondere in Kriegszeiten.

1947 trat Flavin in das Vorbereitungsseminar für die Unbefleckte Empfängnis in Brooklyn ein, um für das Priestertum zu studieren. Sechs Jahre später verließ er zusammen mit seinem Bruder David das Priesterseminar und trat in die US-Luftwaffe ein. Dort absolvierte er eine Ausbildung zum Meteorologen und studierte Kunst im Rahmen eines Erweiterungsprogramms der University of Maryland in Korea.

Der Künstler Dan Flavin bei der Paula Cooper Galler 1992 in New York City, New York. Rose Hartman / Getty Images

Nach seiner Rückkehr in die USA verließ Flavin das Militär und schrieb sich schließlich an der Columbia University ein, um Kunstgeschichte sowie Malerei und Zeichnung zu studieren. Vor seinem Abschluss verließ er das College und arbeitete im Postraum des Guggenheim Museums und als Wachmann des Museum of Modern Art, um Zugang zur New Yorker Kunstszene zu erhalten.

Minimalistische Lichtskulptur

Dan Flavins frühe Zeichnungen und Gemälde zeigen einen starken Einfluss des abstrakten Expressionismus. Er schuf auch zusammengesetzte Mixed-Media-Skulpturen, die sich auf die Bewegung beziehen. Einige spekulieren, dass Jasper Johns Verwendung von Glühbirnen und Taschenlampen in seinen Assemblagen die Entstehung von Flavins frühen Arbeiten mit Licht beeinflusst haben könnte.

1961 begann Flavin mit seiner Frau Sonja Severdija seine ersten "Icon" -Stücke zu entwerfen. Die Lichtskulpturen stellte er erstmals 1964 aus. Sie bestanden aus Kastenkonstruktionen, die mit Glühlampen und Leuchtstofflampen beleuchtet wurden.

"Ohne Titel (an Don Judd, Colorist)" (1987). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

1963 hörte Flavin auf, mit Leinwand zu arbeiten. Er verwendete nur fluoreszierende Glühbirnen und Lampen. Eines der ersten Werke in seinem ausgereiften Stil war "Die Diagonale der persönlichen Ekstase (Die Diagonale vom 25. Mai 1963)". Es bestand aus einem gelben fluoreszierenden Licht, das in einem Winkel von 45 Grad zum Boden an der Wand angebracht war. Flavin widmete das Stück dem Bildhauer Constantin Brancusi.

Dan Flavin erklärte später, dass seine Entdeckung des Potenzials der Leuchtstofflampe eine bedeutende Entdeckung gewesen sei. Er hatte immer die vorgefertigten Skulpturen von Marcel Duchamp bewundert und erkannte, dass die Glühbirnen Objekte in einer Grundform waren, die er auf unendlich viele Arten verwenden konnte.

Viele der bedeutendsten Werke Flavins sind Widmungen an Künstlerfreunde und Galeristen. Eines davon, "Untitled (To Dan Judd, Colorist)", ist eine Hommage an einen anderen Künstler, der zusammen mit Dan Flavin dazu beigetragen hat, die minimalistische Kunst zu definieren. Das Paar war eng befreundet und Judd nannte sogar seinen Sohn Flavin.

Innenraum von Santa Maria Annunciata in Mailand, Italien. Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

In einer klugen Anspielung auf einen anderen der prominentesten Minimalisten des 20. Jahrhunderts schuf Dan Flavin "Greens Crossing Greens" (für Piet Mondrian, dem es an Grün mangelte). Mondrian arbeitete fast ausschließlich mit den Primärfarben Schwarz und Weiß und ignorierte Mischfarben wie Grün.

Späteres Leben und Werk

Später in seiner Karriere konzentrierte sich Dan Flavin auf großflächige Installationen mit farbigen Leuchtstofflampen. Eine seiner Korridor-Konstruktionen, "Untitled (to Jan and Ron Greenberg)", wurde 1973 für eine Einzelausstellung im St. Louis Art Museum geschaffen.

Flavin entwarf oft Skulpturen, baute sie aber erst, nachdem jemand sie gekauft oder einen Ort für den Bau angegeben hatte. Als er 1996 starb, hinterließ er Zeichnungen und Entwürfe für mehr als 1.000 Skulpturen.

Das letzte Werk, das vor Dan Flavins Tod fertiggestellt wurde, war die Beleuchtung der Kirche Santa Maria Annunciata in Mailand, Italien. Es handelt sich um ein Gebäude im Stil der Romanik von 1932, und Flavin hat seine Pläne zwei Tage vor seinem Tod abgeschlossen. Die Kirche vollendete die Installation ein Jahr später.