Biografie von Georges Seurat, Vater des Pointillismus

Georges Seurat (2. Dezember 1859 - 29. März 1891) war ein französischer Maler der Zeit nach dem Impressionismus. Er ist am bekanntesten für die Entwicklung der Techniken des Pointillismus und des Chromoluminarismus. Eines seiner ikonischen Gemälde war maßgeblich am Beginn der Ära des Neoimpressionismus beteiligt.

Schnelle Fakten: Georges Seurat

• Vollständiger Name: Georges-Pierre Seurat
• Besetzung: Künstler
• Bekannt für: Schaffung der Techniken des Pointillismus und Chromoluminarismus mit Szenen, die weiche Linien und Farben betonen, die durch visuelle Beobachtung gemischt werden, nicht gemischte Pigmente
• Geboren: 2. Dezember 1859 in Paris, Frankreich
• Ist gestorben: 29. März 1891 in Paris, Frankreich
• Partner: Madeleine Knobloch (1868-1903)
• Kinder: Pierre-Georges (1890–1891), unbenanntes Kind (gestorben bei der Geburt, 1891)
• Nennenswerte Werke: Badende in Asnières, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Der Kanal der Kieselsteine, Petit Fort Philippe

Frühen Lebensjahren

Georges Seurat war das dritte und jüngste Kind von Antoine Chrysostome Seurat und Ernestine Seurat (geb. Faivre). Das Paar hatte bereits einen Sohn, Émile Augustin, und eine Tochter, Marie-Berthe. Dank Antoines Erfolg bei der Immobilienspekulation verfügte die Familie über beträchtlichen Wohlstand. Antoine lebte getrennt von seiner Familie und besuchte sie wöchentlich, anstatt unter einem Dach zu leben.

Georges Seurat begann früh mit dem Kunststudium. Seine ersten Studien fanden an der École Municipale de Sculpture et Dessin statt, einer Kunstakademie des Bildhauers Justin Lequien in der Nähe des Hauses der Familie Seurat in Paris. 1878 wechselte er an die École des Beaux-Arts, wo sein Studium den typischen Kursen der Zeit folgte und sich auf das Kopieren und Zeichnen bestehender Werke konzentrierte. Er beendete seine künstlerische Ausbildung 1879 und verließ das Land für ein Jahr Militärdienst.

Frühe Karriere und Innovation

Als Seurat von seinem Militärdienst zurückkehrte, teilte er sich mit seinem Freund und Künstlerkollegen Edmond Aman-Jean ein Atelier, in dem er sich mit der Kunst des monochromen Zeichnens befasste. 1883 ließ er sein erstes Werk ausstellen: eine Buntstiftzeichnung von Aman-Jean. Im selben Jahr arbeitete er die meiste Zeit an seinem ersten großen Gemälde, Badende in Asnières.

Abschlussarbeit für Badende in Asnières von Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Obwohl Badende in Asnières Mit einigen impressionistischen Einflüssen, insbesondere in Bezug auf die Verwendung von Licht und Farbe, wurde diese Tradition durch seine Texturen und skizzierten Figuren verlassen. Sein Prozess entfernte sich auch vom Impressionismus, als er mehrere Entwürfe des Stücks entwarf, bevor er anfing, an der endgültigen Leinwand selbst zu arbeiten.

Das Gemälde wurde vom Pariser Salon abgelehnt; Stattdessen zeigte es Seurat im Mai 1884 bei der Groupe des Artistes Indépendants. In dieser Gesellschaft lernte er einige andere Künstler kennen und freundete sich mit ihnen an. Die Desorganisation der Gesellschaft vereitelte jedoch bald Seurat und einige seiner Freunde. Gemeinsam trennten sie sich von den Indépendants und gründeten eine eigene Künstlervereinigung, die Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat war stark von zeitgenössischen Ideen zur Farbtheorie beeinflusst, die er auf seine eigenen Arbeiten anzuwenden versuchte. Er schloss sich der Idee einer wissenschaftlichen Herangehensweise an das Malen mit Farbe an: Dass die Art und Weise, wie Farben zusammenwirken, um Emotionen in der Kunst hervorzurufen, ein Naturgesetz ist, ähnlich wie Musiktöne in Harmonie oder Dissonanz zusammenwirken. Seurat glaubte, mit Wahrnehmung, Farbe und Linien eine neue künstlerische „Sprache“ erschaffen zu können. Er nannte diese theoretische Bildsprache „Chromoluminarismus“. Sie wird heute unter dem Begriff „Teilung“ zusammengefasst und bezieht sich darauf, wie das Auge benachbarte Farben kombinieren muss, anstatt dass der Künstler vor dem Malen Pigmente mischt.

Familienleben und berühmte Arbeit

Gleich nach dem Debüt von Badende in Asnières, Seurat begann mit der Arbeit an seinem nächsten Stück, das zu seinem berühmtesten und beständigsten Erbe werden sollte. Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte zeigt Angehörige verschiedener sozialer Schichten, die alle einen Freizeitnachmittag in einem Park am Ufer der Seine in Paris verbringen.

Sonntag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat.

Bei der Erstellung des Gemäldes verwendete Seurat seine Farb- und Pointillismus-Techniken, wobei winzige Punkte einzelner Farben verwendet wurden, die sich überlappten und aneinander grenzten, sodass sie von den Augen des Betrachters „gemischt“ wurden, anstatt die Farben selbst zu mischen. Er bereitete sich auch auf das Gemälde vor, indem er viel Zeit in dem von ihm dargestellten Park verbrachte und seine Umgebung skizzierte. Das entstandene Gemälde ist 3 Meter breit und wird derzeit am Art Institute of Chicago ausgestellt. Eine kleinere verwandte Studie, Lerne für einen Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, wohnt in New York City im Metropolitan Museum of Art.

Obwohl Seurat nie verheiratet war, hatte er eine bedeutende romantische Beziehung zu Madeleine Knobloch, einem Künstlermodell. Sie war das Vorbild für sein Gemälde von 1889/90 Jeune femme se poudrant, aber sie bemühten sich, ihre Beziehung für einige Zeit zu verbergen. 1889 zog sie in Seurats Wohnung und wurde 1889 schwanger. Das Ehepaar zog in eine neue Wohnung, um ihre Familie unterzubringen, und Knobloch gebar am 16. Februar 1890 ihren Sohn Pierre-Georges.

Letzte Jahre und Vermächtnis

Im Sommer 1890 verbrachte Seurat die meiste Zeit in der Gemeinde Graveline an der Küste. In diesem Sommer war er unglaublich produktiv und produzierte vier Leinwandbilder, acht Ölgemälde und mehrere Zeichnungen. Das bemerkenswerteste seiner Werke aus dieser Zeit war sein Gemälde Der Kanal der Kieselsteine, Petit Fort Philippe.

Der Kanal bei Gravelines in Meeresrichtung von Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Georges Seurat begann an einem anderen Gemälde zu arbeiten, Der Zirkus, aber er hat nicht gelebt, um weiter zu innovieren und zu arbeiten. Im März 1891 erkrankte er und starb am 29. März im Haus seiner Eltern in Paris. Die Art der Krankheit, die seinen Tod verursacht hat, ist unbekannt; Theorien umfassen Meningitis, Diphtherie und Lungenentzündung. Was auch immer die Krankheit war, er gab sie an seinen Sohn Pierre-Georges weiter, der Wochen später starb. Madeleine Knobloch war zu dieser Zeit schwanger, aber ihr zweites Kind überlebte nicht lange nach der Geburt.

Seurat wurde am 31. März 1891 auf dem Cimetière du Père-Lachaise, dem größten Friedhof in Paris, beigesetzt. Er hinterließ ein Vermächtnis bedeutender künstlerischer Innovation, obwohl er bereits im Alter von 31 Jahren gestorben war. Seurats Verwendung von Farbe und seine Arbeit mit Pointillismus waren seine nachhaltigsten künstlerischen Hinterlassenschaften.

Im Jahr 1984, fast ein Jahrhundert nach seinem Tod, wurde Seurats berühmtestes Gemälde zur Inspiration für ein Broadway-Musical von Stephen Sondheim und James Lapine. Sonntag im Park mit George ist inspiriert von dem Gemälde, und der erste Akt des Musicals zeigt Seurat selbst auf höchst fiktionale Weise und stellt sich seinen kreativen Prozess vor. Das Musical konzentriert sich mehr auf seine künstlerischen Aktivitäten, zeigt aber auch eine fiktive Version seines persönlichen Lebens, insbesondere in der Figur seiner Geliebten "Dot", die ein Avatar für Madeleine Knobloch zu sein scheint.

Kunststudenten studieren noch heute Georges Seurat und sein Einfluss auf andere Künstler begann nicht lange nach seinem Tod. Die kubistische Bewegung befasste sich mit seinen linearen Strukturen und Formen, die dann ihre ständige künstlerische Entwicklung beeinflussten. Und natürlich lernen auch kleine Kinder in der modernen Welt in der Regel durch Ein Sonntagnachmittag. Trotz seines kurzen Lebens etablierte sich Georges Seurat als Schlüsselspieler und ständiger Akteur in der Kunstwelt.

Quellen

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: Französischer Maler." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Kröller-Müller-Museum, 2014.