Anne Truitt, Bildhauerin der minimalistischen Form und Farbe

Anne Truitt war eine amerikanische Künstlerin und Schriftstellerin, die für ihre Arbeit als minimalistische Bildhauerin und in geringerem Maße als Malerin bekannt war. Sie ist vielleicht am weitesten verbreitet Journal, ein Band der Tagebücher des Künstlers, der das Leben eines Künstlers und seiner Mutter reflektiert.

Schnelle Fakten: Anne Truitt

• Besetzung: Künstler und Schriftsteller
• Geboren: 16. März 1921 in Baltimore, Maryland
• Ist gestorben: 23. Dezember 2004 in Washington, DC, USA
• Schlüsselleistungen: Frühe Beiträge zur minimalistischen Skulptur und die Veröffentlichung von Journal, was sich in ihrem Leben als Künstlerin und Mutter widerspiegelte

Frühen Lebensjahren

Anne Truitt wurde 1921 in Baltimore als Anne Dean geboren und wuchs in Easton am Ostufer von Maryland auf. Der karge Küstenstil - Rechtecke aus farbigen Türen vor weißen Schindelfassaden - beeinflusste ihre spätere Arbeit als Minimalistin. Ihr Familienleben war angenehm, da ihre Eltern wohlhabend waren (ihre Mutter stammte aus einer Familie von Bostoner Schiffseignern). Als Kind lebte sie glücklich und frei, obwohl sie nicht unberührt von der Armut war, die sie in ihrer Stadt erblickte. Später erbte sie von ihrer Familie einen bescheidenen Geldbetrag, der ihre künstlerische Praxis finanzierte - allerdings nicht so sehr, dass die Finanzen für die Künstlerin eine ständige Sorge darstellten.

Truitts Mutter, der sie sehr nahe stand, starb, als Truitt noch in den Zwanzigern war. Ihr Vater litt unter Alkoholismus, und obwohl sie ihn bemitleidet, schrieb sie, dass sie sich „entschied“, ihn trotz seiner Fehler zu lieben. Diese Willensstärke ist charakteristisch für die Künstlerin und zeigt sich in ihrer festen Entschlossenheit, ihre Arbeit fortzusetzen, selbst in Zeiten, in denen ihr Geld schrumpfte und sich ihre Stücke nicht verkauften.

Nach ihrem ersten Jahr am Bryn Mawr College erkrankte Truitt an einer Blinddarmentzündung, die ihre Ärzte schlecht behandelten. Laut Truitt war das Ergebnis Unfruchtbarkeit. Obwohl sich diese Prognose letztendlich als falsch herausstellte und Truitt später drei Kinder bekommen konnte, führt sie ihre Karriere als Künstlerin auf diese vorübergehende "Sterilität" zurück, vor allem, weil ihr Fokus zu der Zeit in ihrem Leben auf ihrer Kunst lag Von den meisten Frauen wurde erwartet, dass sie Kinder großziehen.

Frühe Karriere in der Medizin

Nach ihrer Rückkehr nach Bryn Mawr entschied sich Truitt für eine Karriere in der Psychiatrie. Sie fühlte sich verpflichtet, denen zu helfen, die in ihrem Leben Schwierigkeiten hatten. Obwohl sie nach Yale zugelassen wurde, um einen Master in Psychologie zu machen, lehnte sie ihr Stipendium ab und begann stattdessen als Forscherin am Massachusetts General Hospital zu arbeiten.

Truitt, die bereits mit vierundzwanzig Jahren erfolgreich war, hatte eines Nachmittags eine Offenbarung und kündigte sofort ihre Position. Sie kehrte einer Karriere in der Medizin den Rücken und erzählte später, dass etwas in ihr wusste, dass sie eine Künstlerin sein musste.

Die Berufung eines Künstlers

Anne heiratete 1948 den Journalisten James Truitt. Die beiden reisten oft, um James 'Arbeit zu folgen. Als Truitt in Cambridge, Massachusetts, lebte, begann sie Kunstunterricht zu nehmen und war in der Bildhauerei ausgezeichnet. Als das Paar nach Washington zog, setzte Truitt ihre künstlerische Praxis fort, indem sie sich am Institut für zeitgenössische Kunst einschrieb.

Auf einer Reise nach New York im Jahr 1961 besuchte Truitt mit ihrer guten Freundin Mary Meyer die Ausstellung „American Abstractionists and Imagists“ im Guggenheim. Die Erfahrung würde letztendlich ihre Karriere verändern. Als sie eine der berühmten geschwungenen Rampen des Museums umrundete, stieß sie auf ein „Reißverschluss“ -Gemälde von Barnett Newman und war von seiner Größe verblüfft. „Ich hätte nie gedacht, dass man das in der Kunst machen kann. Genug platz haben Genug Farbe ", schrieb sie später. Der Besuch in New York stellte eine Veränderung in ihrer Praxis dar, als sie zu einer Skulptur überging, die sich auf reduzierte lackierte Holzoberflächen stützte, um deren subtile Wirkung zu vermitteln.

Die Familie zog 1964 nach Japan, wo sie drei Jahre blieb. Truitt fühlte sich in Japan nie wohl und zerstörte schließlich alle ihre Arbeiten aus dieser Zeit.

Anne Truitts Säulenskulpturen. annetruitt.org

Die Truitts ließen sich 1969 scheiden. Nach der Scheidung lebte Truitt für den Rest ihres Lebens in Washington, DC. Ihre Trennung von der Kunstwelt New Yorks erklärt vielleicht, warum sie im Vergleich zu ihren minimalistischen Zeitgenossen keinen kritischen Beifall fand, aber das heißt nicht, dass sie außerhalb von New York existierte. Sie freundete sich mit dem Künstler Kenneth Noland an und übernahm später sein Studio in der Nähe des Dupont Circle, als er nach New York zog. Durch Noland wurde Truitt André Emmerich vorgestellt, Nolands New Yorker Galerist, der schließlich Truitts Galerist wurde.

Arbeit

Truitt ist bekannt für ihre stark minimalistischen Skulpturen, die direkt auf dem Boden des Galerieraums platziert sind und in Vertikalität und Proportionen die Form eines menschlichen Körpers imitieren. Im Gegensatz zu vielen anderen minimalistischen Künstlern wie Walter de Maria und Robert Morris scheute sie nicht vor Farben zurück, sondern machte sie zum Mittelpunkt ihres Interesses. Die Subtilität der Farbe wird präzise auf die Skulpturen aufgetragen, oft mühsam und in bis zu vierzig Schichten.

Truitt war auch in ihrer Atelierpraxis bemerkenswert, als sie jedes ihrer Werke ohne die Hilfe einer Atelierassistentin schleifte, vorbereitete und malte. Die Strukturen selbst schickte sie zu einem Holzplatz in der Nähe ihres Hauses, um sie nach ihren Vorgaben herzustellen.

Tagebuch und Tagebücher

Nach Retrospektiven im Whitney Museum of American Art in New York im Jahr 1973 und im Corcoran Museum of Art in Washington, DC im Jahr 1974 begann Truitt, ein Tagebuch zu schreiben, um die zunehmende Publizität ihrer zuvor still gezeigten Kunst zu verstehen . Wie sollte sie sich als Künstlerin verstehen, nachdem ihre Arbeit von so vielen anderen Augen als ihren eigenen konsumiert und kritisiert wurde? Das Ergebnis war Journal, Später veröffentlicht im Jahr 1982, der als Erkundung dieser neu entdeckten kritischen Rücksicht auf ihre Arbeit beginnt, aber als Erkundung des Alltags einer Künstlerin endet, während sie sich bemüht, das Geld zu finden, um ihre Praxis fortzusetzen, während sie sie unterstützt ihre Kinder.